D11: Convocatoria @MuseoMADC

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), en el marco del programa Incentivar para Innovar con Diseño convoca a D11, lanzamiento de una colección (una noche de diseño). Un espacio para que la comunidad creativa concurse para presentar una colección o un producto inédito de diseño en el Museo el 30 de junio, 2011.

Este 2011, el MADC ofrece una estructura de apoyo para que jóvenes diseñadores produzcan, perfeccionen y pongan en escena su trabajo más sobresaliente. Una oportunidad que permitirá dialogar sobre la optimización de la producción de objetos de diseño, la búsqueda de nuevos materiales, el fomento a la estructura conceptual y el análisis de procesos. Se desempeña también como un espacio para la autocrítica a través de diversos cuestionamientos: ¿Qué es una colección? ¿Qué se debe incluir en ella y qué se omite? ¿Cómo vender las ideas y proyectar una imagen corporativa más eficiente? ¿Cómo se vincula el público meta? ¿Cuál es la necesidad detrás de la idea y cómo lograr que la estética y los acabados potencien la experiencia del diseño?

Además, el diseñador seleccionado tendrá la oportunidad de confrontarse a un nuevo reto expositivo, entablar alianzas estratégicas, promocionar su marca y potenciar sus capacidades.

Podrán participar:

• Micro, pequeñas y medianas empresas de diseñadores(as) en diseño web - gráfico - modas - industrial / productos.

Requisitos:

Leer y completar el formulario de participación y entregarlo – digital e impreso – junto con la información requerida, en la recepción del MADC. 
Fecha límite de entrega: 3 de junio del 2011.

Descargar formulario

Mas Información:
facebook.com: MADC
twitter.com: MuseoMADC
youtube.com: madccr
issuu.com: madc
flickr.com: museomadc

Feliz día Internacional de los Museos @MCJ_CR

Hoy 18 de Mayo es el Día Internacional de los Museos y en celebración algunos museos de Costa Rica estarán abiertos hasta las 8:30 p.m con entrada gratuita.

Jardín Botánico y Zoológico Nacional Simón Bolivar:

Busca rescatar la belleza natural de dos zonas urbanas de Costa Rica (el zoológico Simón Bolívar y el Centro de Conservación Santa Ana) con el deseo de que los visitantes tengan un lugar de educación y recreo sin necesidad de ir lejos.

Museo de Arte y Diseño Contemporáneo:

Difunde y promueve de manera permanente las tendencias más recientes y dinámicas del arte y el diseño contemporáneos dentro de la región centroamericana, así como sus vínculos con el ámbito latinoamericano e internacional.

Exposiciones actuales:
1900-1975 El Diseño de la Motocicleta
R.I.P. Retratos Inconclusos Policiales. José Alberto Hernández
Ciclo de Cine

Museos del Banco Central:

Preserva, investiga y divulga las colecciones de Antropología, Artes Visuales y Numismática del Banco Central de Costa Rica.

Exposiciones actuales:
José Sancho: La forma y la esencia
Monedas del Mundo Antiguo: Asia menor, Grecia y Roma
Aves de piedra, barro y oro en la Costa Rica precolombina

Museo del Jade:

Constituye hoy en día el único museo de jade precolombino existente y la más grande colección de éste en exhibición.

Museo Nacional:

Encargado de la protección del patrimonio cultural y natural. Énfasis en la Historia Natural, Antropología, Arqueología e Historia de
Costa Rica.

Exposiciones actuales:
Vida y Muerte: Golfo de Nicoya
Costa Rica: Tierra de Maravillas

Teor/ética:

Proyecto independiente, privado, sin fines de lucro encargado de la investigación y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas.

Exposiciones actuales:
Protocolos: Edgar León

Mas información:
Museos costarricenses celebrarán su día con el resto del mundo

[MADC] Estrecho Dudoso

Inauguración: 1 de diciembre, 8:30 pm.

Curadoras: Virginia Pérez-Ratton, Tamara Díaz Bringas.

Coordinación General: Cayetana CoresEstrecho Dudoso Abierta hasta el 16 de febrero

Estrecho dudoso es un evento internacional de artes visuales que se celebra del 1ro de diciembre de 2006 al 15 de febrero de 2007, con sedes en museos, instituciones y espacios públicos de San José y otros lugares de Costa Rica y la participación de más de 70 artistas, gracias al apoyo y colaboración de varias organizaciones internacionales y locales. Se enmarca dentro de las actividades que celebran la Declaratoria de San José como Capital Iberoamericana de la Cultura 2006 y ha recibido la Declaratoria de Interés Cultural por parte del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes.

El título del evento toma como referencia el calificativo de “Estrecho dudoso” con el que los conquistadores españoles nombraron al istmo centroamericano, al no encontrar el estrecho que los llevaría hacia las islas de las especies. Se quiere retomar (y revertir) el malentendido, el desajuste respecto a las expectativas del otro. Pero sobre todo, se trata de reinscribir aquella duda en el contexto actual de una región que tal vez continúa dudosa, pero sobre todo dudando. Con los procesos de globalización y los crecientes flujos de personas, información, culturas, pareciera que el mundo se ha vuelto más estrecho, más conectado, más cercano. Sin embargo, ese “estrecho” sería también “dudoso” en la medida en que estos procesos globales han estado acompañados de un incremento de los límites físicos y simbólicos; una proliferación de sistemas de seguridad y dispositivos de control y vigilancia.

Uno de los ejes curatoriales de este proyecto es la idea de límites. Más allá de los límites territoriales, geopolíticos y las múltiples fronteras reales y simbólicas, Estrecho dudoso incluye prácticas que trabajan con límites temporales, físicos, institucionales; con los límites de la razón o los de la memoria; con los límites de lo visual e incluso con lo irrepresentable. Más que señalar esos límites, se trataría de desplazar en alguna medida sus dominios. Se trata, en fin, de pensar el arte como un modo posible de tensar esos límites.

Limites

Con una importante presencia de artistas centroamericanos, esta muestra internacional trabaja con la idea de límites que recorre todo el evento. Más allá de los límites territoriales, geopolíticos y las múltiples fronteras reales y simbólicas, se incluyen prácticas que trabajan con límites temporales, físicos, institucionales; con los límites de la razón o los de la memoria; con los límites de lo visual e incluso con lo irrepresentable.

[MADC] 5ra Convocatoria, En la Calle. Apropiaciones de espacios públicos

Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
5ra Convocatoria, En la Calle. Apropiaciones de espacios públicos

Con el fin de estimular las posibilidades de inclusión y participación que brindan los espacios públicos de nuestra ciudad, y como parte de los eventos que se insertan en la declaración de San José como Capital Iberoamericana de la Cultura 2006, el MADC, la Municipalidad de San José y la Embajada de Francia convocan a la presentación de propuestas artísticas en espacios públicos de nuestra capital.

Bases de participación

Podrán participar creadores de cualquier nacionalidad, edad o profesión, con proyectos artísticos de intervención pública en las zonas centrales o periféricas del cantón de San José, el cual comprende los siguientes distritos: Carmen, Merced, Hospital, Catedral, Zapote, San Francisco de Dos Ríos, Uruca, Mata Redonda, Pavas, Hatillo y San Sebastián.

• La temática, formato, técnica y/o disciplina estarán abiertos a todo tipo de propuestas artísticas.
• La participación puede ser individual y/o colectiva.
• Se admitirá un máximo de 2 propuestas por participante.
• El diseño de los proyectos deberá tomar en cuenta las condiciones infraestructurales y socioculturales de los sitios a intervenir.
• Los proyectos pueden ser de carácter efímero o permanente. En el caso de estos últimos, una comisión designada por la MSJ, el MADC y la Embajada de Francia, evaluará la posibilidad de que permanezcan en el sitio intervenido.
• Ninguno de los proyectos podrá realizar intervenciones que lesionen o alteren de forma permanente las características infraestructurales de los sitios intervenidos. Asimismo, la realización de los proyectos deberá garantizar el respeto a la integridad física y moral de las personas que los frecuentan o participen eventualmente de estos eventos.

Presentación

• Cada proyecto deberá presentarse mediante un documento escrito, con una descripción de sus intenciones y conceptualización, y en los casos que aplique, con imágenes que faciliten la comprensión del mismo.
• Cada proyecto, obligatoriamente, deberá detallar los montos de los materiales y requerimientos de montaje y/o producción. La ausencia de este requerimiento, será motivo para la descalificación del proyecto.
• Los proyectos deberán enviarse a la dirección electrónica info_arroba_madc.ac.cr o entregarse directamente en las instalaciones del MADC.

Selección

• Una comisión evaluativa conformada por dos representantes del MADC, dos representantes de la MSJ y un representante de la Embajada de Francia, seleccionarán uno o varios proyectos en cada convocatoria.
• Junto a la calidad y pertinencia de los proyectos, la comisión evaluativa valorará la factibilidad de su realización.
• La comisión evaluativa se podrá reservar el derecho de selección de proyectos con requerimientos excepcionales de montaje, realización, preservación y/o exhibición, aún cuando estos posean una calidad reconocible.
• El fallo de la comisión evaluativa será inapelable.
• Los proyectos seleccionados serán notificados vía electrónica.

Realización

• Para la realización de los proyectos seleccionados, la organización dispondrá un monto de hasta 250.000 colones para sufragar los costos de producción de los que se seleccionen en cada convocatoria. Los requerimientos para la realización de cada proyecto tendrán que ser consignados en la propuesta a evaluar.
• Junto al monto antes señalado, la organización facilitará la realización de los proyectos seleccionados en lo relativo a permisos, requerimientos técnicos y/o de montaje, en conformidad con las posibilidades de las instituciones organizadoras y las características específicas de cada propuesta.
• La organización del evento colaborará en la instalación y desmontaje de los proyectos, con la participación activa de los artistas seleccionados.
• La organización del evento realizará un registro impreso y audiovisual que compendiará la totalidad de los proyectos seleccionados durante el 2006.

La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las bases anteriormente expuestas.

[MADC] Sal a la Sopa Pejibaye Pal Vigorón

Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
Sal a la Sopa Pejibaye Pal Vigorón

Fiesta de inauguración: Jueves 12 de octubre, 7:30 pm. Sala 1-2. Abierta hasta el 11 de noviembre.

Artistas. Barcelona: Miralda, Montse Guillen, Marc Taeger, Gabriel Torres,
Nina Pawlowsky, Biel Capllonch, Pep Duran
Costa Rica / Nicaragua: Joaquín Rodríguez del Paso, María Amalia Pendones, Lucia Madriz, Rolando Castellón, Roberto Lizano, Federico Herrero, José Alberto Hernández, Alicia Zamora, Oscar Rivas, Ernesto Salmerón, Sonámbulo, Ana de Vicente

Curaduría: Ernesto Calvo y Carles Poy
Sal a la Sopa

El proyecto Sal a la Sopa nació con la intención de enfrentar y aunar una serie de creaciones producidas en diferentes ámbitos de la creación contemporánea. Se trata de un conglomerado de pequeños fragmentos de nuestra cultura de diferentes disciplinas, dispuestos con la voluntad de generar un espacio para nuevas experiencias. Sal a la Sopa trata de ver i conocer la diversidad cultural en la que vivimos, a fin de crear vínculos, o romperlos, e interrelacionar la creatividad que se está trabajando en estos momentos

En la Capella de l'Antic Hospital de la Santa Creu de Barcelona, se organizó la primera exposición de Sal a la Sopa, del 18 de noviembre del 2004 al 9 de enero del 2005 (Visitantes: 28.807).

Sal a la Sopa tiene vocación viajera y va a integrarse en diferentes lugares geográficos para participar de su actividad cultural, enriqueciéndose de la diversidad y ofreciendo aire fresco. No se trata de una simple itinerancia sino que, por un lado, su voluntad de llegar a diferentes lugares, grandes o pequeños, próximos o lejanos; y por otro, la convicción de que la manera de viajar no puede ser la de una maleta cerrada, sino que ha de ser el viaje de una maleta que se abre y se cierra en cada nuevo destino, incorporando, en la muestra, creadores del entorno que se encuentre.

Pejibaye pal Vigorón

Sal a la Sopa - Pejibaye pal Vigorón se inaugurará al Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica justo el día de la conmemoración del Encuentro de Culturas (jueves 12 de octubre a las 19.30 horas), y queremos que ese día se convierta en una afirmación del reconocimiento de las confluencias y diferencias entre España, Costa Rica y Nicaragua, y que además sea una gran celebración donde artistas y público disfruten, de una manera lúdica y desenfadada, las diversas formas y espacios de las culturas de dónde venimos o con los cuales interactuamos.

La degustación culinaria mezclará platos y bebidas de Costa Rica, de Nicaragua y de Barcelona. El resultado será diverso y muy gustoso. Un punto de sal y un pellizco de Vigorón.

Rolando y Roberto sofreirán en una olla cebolla en rodajas; añadirán pellejo de cerdo y lo irán revolviendo hasta broncear los ingredientes. Agregaran carne de cerdo en trocitos, ajo molido, achiote, sal, chile dulce y orégano; revolverán bien, añadirán agua hirviendo y maíz cascado y lo cocinaran hasta que la carne se suavice y el maíz se esponje. Añadirán al final apio, perejil y chile y dejaran hervir unos minutos. Esta sopa se llama Pozol tico.

Carles y Pep traerán como aperitivo el vermut de Reus – Tarragona y el vino blanco del singular emplazamiento geológico y microclima tico del Penedés para acompañar a los pejibayes.

Ernesto y José Alberto colocarán en una olla grande un racimo de pejibayes desgranados, agua que sobrepasará los pejibayes, un hueso de jarrete, sal y azúcar. Los cocinarán alrededor de una hora y dejarán enfriar. Luego Lucía pelará los pejibayes y preparará con Mariamalia Pendones un poco de mayonesa y de natilla. Pejibayes, Pegiballes ó Pegivayes, los llaman.

Alicia y Oscar usarán una sartén de barro cocido, para que se sienta el aroma de manteca añeja y cebolla cocida. Pondrán la manteca de res a fuego lento; cuando caliente, añadirán bastante cebolla en rodajas y la sofreirán hasta que estén doraditas las orillas. Echarán los frijoles precocidos y un poco del caldo donde se cocieron; dejaran hervir, hasta que comiencen a secar. Echarán el arroz hervido y lo dejarán un rato sin revolver, hasta que el arroz y los frijoles estén un poco tostados. Luego lo revolverán hasta que se mezclen el uno con el otro. Lo servirán con tortilla caliente y crema fría. Gallo Pinto Nica es el nombre de este delicioso plato.

Miralda y Montse serán los encargados de traer el pan de leña y el vino tinto criado y envejecido en la Rioja Alta para corresponder al gallo pinto.

Federico envolverá dos tazas de maíz crudo en hojas de banano y las amarrará como un tamal para poder cocinar la Chicha de maíz. Luego se dejará así por varios días, para que nazca el maíz. Cuando el tallo tenga 60 centímetros, lo lavará y lo cocinará en seis litros de agua y en una tapa de dulce. Una vez que el dulce se diluya, lo echará frío en una tinaja de barro, lo tapará con tela amarrada al gollete y lo dejará fermentar por cuatro días. Al final Joaquín añadirá una raíz de jengibre, canela en rajas y clavitos de olor y hierva.

Para realizar el Vigorón, Ernesto juntará yuca sancochada (hervida), chicharrón tostado grueso con un poco de carne, ensalada de repollo, tomate y vinagre de banano, cebolla, chiltota y chile mono (chile rojo y verde pequeñito) y lo servirá en una hoja hervida de banano. Y así.

Nina y Gabriel nos deleitarán con un Cava Brut Nature catalán, Biel deberá traer el Pacharán de Viana – Navarra, Marc aparecerá con un Orujo de Salvaterra do Miño y Sonámbulo amenizará la comida con algunas notas a fin de distinguir adecuadamente la comida que debemos hacer durante las fiestas que rodean el día 12 de octubre.

[MADC] Bloque de Nieve. Artistas hondureños del siglo XXI

Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
Bloque de Nieve. Artistas hondureños del siglo XXI

Inauguración: Martes 3 de octubre de 2006, 7:30 pm. Sala 3-4.
Conversatorio con los artistas y curador: Lunes 2 de octubre, 6:30 pm. MADCafé.
Abierta hasta el 11 de noviembre.

Artistas: Darwin Andino, César Manzanares, Medardo Cardona, Fernando Cortés, Nerlin Fuentes, Alex Galo, Leonardo Gonzáles, Dina Lagos, Alejandra Mejía, Carmen Moncada, Hugo Ochoa, Jorge Oquelí, Celeste Ponce, Lester Rodriguez, Miguel Romero.

Curador: Adan Vallecillo.
Asistencia curatorial y de coordinación: Ramón Caballero
Gestión en Honduras: Salvador Madrid.
Gestión Internacional: Helen Verryt

Tu bandera es un lampo de cielo
Por un bloque de nieve cruzado
y se ven en sus fondos sagrados
cinco estrellas de pálido azul

(Fragmento primero del himno nacional de Honduras)

Sabían que Honduras fue uno de los países que le declaró la guerra a Hitler: que conocemos más de la Revolución Francesa que de nuestra huelga del 54. El corazón de nuestra tierra es una ciudadela militar gringa, que nos dejo la Guerra Fría en la librería Metromedia de Tegucigalpa, donde frecuentemente se habla inglés y a mi amigo Antonio los mormones le dijeron que el color moreno de su piel era un castigo de dios.

Los hondureños celebramos el triunfo del Barça en la Copa de Campeones de Europa con el mismo fervor que los catalanes. Al país al que más emigramos es hacia Estados Unidos, aunque tengamos visa gratis a la Unión Europea. Vimos Karandiru horrorizados, pero sin hacer ninguna asociación a la masacre del Porvenir en nuestro propio contexto. Los empresarios hondureños tiene apartamentos de fin de semana en Miami y millones de desempleados tienen esperanzas en el Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos, mientras el 64 % de la población vive bajo la línea de la pobreza. Mi hermana se fue mojada a California, habla como mexicana y tiene una paisana que dice que la guerra en Irak es justa.

Estas son solo algunas de las contradicciones de nuestro contexto. Tal vez por eso los pocos artistas contemporáneos de Honduras son muy receptivos a la globalización, esperan con ansias la última edición de Art in America, hablan del bombardeo en Líbano y juntan dinero para celebrar un premio de bienal en un restaurante chino.

El título Bloque de Nieve, en esta muestra de artistas contemporáneos hondureños, surge de la necesidad de condensar en una frase muy representativa de nuestra historia la naturaleza ambivalente de nuestro “nacionalismo”. Dilema que a mi juicio ha sido transversal en la producción intelectual latinoamericana, y en el caso de Honduras tiene una presencia manifiesta en el discurso actual de las artes visuales.

La más común de las explicaciones a nuestra falta de patriotismo -no por eso desatinada- se fundamenta en la idea de una conformación de nuestro Estado-Nación desarrollada sobre la base de los valores cívicos occidentales, por encima de la cosmovisión del mundo de raíz indígena que dominó previo a la colonización. En ese sentido, contrario a lo que sucedió en países como México, donde el Indigenismo caló en el pensamiento político e intelectual, en Honduras -como en la mayoría de países latinoamericanos- la socialización de esos valores se hizo con el fin de integrar a los ciudadanos en unos valores comunes y occidentales, que con el paso del tiempo se cristalizaron en la sociedad y sus productos.

En la Historia Política Oficial tenemos un héroe llamado Francisco Morazán, más parecido a Napoleón que a Emiliano Zapata. En la pintura, nuestro máximo exponente del modernismo, Pablo Zelaya Sierra (contrario a otros precursores del modernismo en América Latina, que bebieron de la tradición precolombina) esta más cerca de Cezanne y Picasso que de los mayas de Copán; y los artistas contemporáneos tienen más afinidad estética con el Dadaísmo que con los artistas hondureños más próximos a su generación: ¿será que somos alienados por naturaleza?.

Una vez en la historia los intelectuales y políticos latinoamericanos negaron nuestro componente indígena y nos quedo la culpa; después, con el aniversario de los 500 años del “descubrimiento” de América, pretendimos negar a nuestros ancestros y herencia occidental, española, católica, saqueadora de tesoros, violadora y asesina, pero a estas alturas nadie puede negar que somos más occidentales que indígenas, educados con aquella visión del mundo con un sentido del tiempo y el espacio tan occidental como el de Galileo.

Local versus global, nacionalismo versus universalismo, economía de bienestar social versus economía de libre mercado, pensamiento único versus pensamiento crítico; todos fundamentos ideológicos de nuestra historia occidental , no muy distinta de otras comunidades marginadas de los beneficios de la economía mundial y muy a pesar de eso, con un limitado pero gratificante acceso a la cultura transnacional a través de sofisticadas redes de comunicación tecnológicas y de valores democráticos en boga.

En Honduras no hay nieve, es un país tropical de América Central, con una fascinación por lo exótico como cualquier sociedad de la tierra, allí cantamos con emoción un himno que es una apología eurocentrista, escrito por un paisano llamado Augusto C. Coello y musicalizado por Kart Harthling, músico alemán que para desgracia de Coello si conoció la nieve.

Adán Vallecillo Sevilla, Curador. Agosto 2006

Que Centroamerica

La intención de este evento es reunir a artistas, curadores, críticos, gestores, galeristas, académicos y público general, para reactualizar un debate que se viene produciendo desde hace algunos años en la región centroamericana, en torno a sus prácticas e instituciones artísticas contemporáneas. En ese sentido, ¿Qué Centroamérica? le da continuidad a eventos como las Mesóticas, Temas Centrales, ArtISTMO, Todo incluido, entre otros, donde se ha reflexionado sobre el devenir y algunas de las condicionantes fundamentales de la región y nuestros contextos nacionales.

Pero este evento se asume también como un “ajuste de cuentas”, siempre parcial y precario, no solo con aquellos eventos que lo precedieron, sino como una gran interrogación que intenta atisbar lo por venir. Para ello, ¿Qué Centroamérica? buscará potenciar un debate constante, a través de mesas de discusión donde diferentes ponentes con experiencias, formaciones e intereses diversos, realicen intervenciones con reflexiones que les resulten pertinentes dentro del tema que se va a debatir, para luego propiciar un intercambio de preguntas y comentarios abiertos.

Fechas
Del 10 al 14 de julio.

Horarios
9 a.m. - 12:30 p.m. / 2 p.m. - 5:30 p.m.

Lugar de sesiones
Sala 1 MADC

ENTRADA LIBRE al evento y las actividades paralelas

Programación

Lunes 10

• 7:30 p.m.
  Inauguración del evento Exposición con obras de artistas centroamericanos en la Colección del MADC Todas las salas del museo. Música, bocadillos y bebidas.

Martes 11

• 9 a.m. - 12:30 p.m
  ¿Arte contemporáneo en Centroamérica: una arqueología necesaria?Mesa sobre los orígenes y devenir del arte contemporáneo en la región centroamericana.Ponentes: Virginia Pérez-Ratton (artista y curadora - Costa Rica), Jacobo Karpio (galerista - Costa Rica), Rolando Castellón (artista y curador - Nicaragua / Costa Rica), Rosina Cazali (curadora - Guatemala), Luis Chacón (artista y curador- Costa Rica).
  Modera: Carlos Capelán (artista - Uruguay / Suecia).
• 2 p.m. - 5:30 p.m. Local, regional, global: ¿dilemas, disyuntivas, opciones?
  Mesa sobre las diferentes estrategias de visibilización del arte contemporáneo en Centroamérica.Ponentes: Adriene Samos (curadora - Panamá), Alexia Dumani (galerista - Costa Rica), Joaquín Rodríguez del Paso (artista y curador - Costa Rica), Marcela Valdeavellano (curadora - Guatemala / Costa Rica), Klaus Steinmetz (galerista y crítico - Costa Rica), Darío Escobar (artista - Guatemala). Modera: Carlos Capelán (artista - Uruguay / Suecia).
• 6:30 p.m. Video de la exposición: "Ciudad Múltiple" Panamá, 2002. Director: Rick Porter. Curadores: Adriene Samos / Gerard Mosquera. Documentación de exposiciones centroamericanas en el MADC. Lugar: MADCafé.8:00 p.m. Concierto. Manuel Monestel / Soma Natural Trip Centroamérica vista por medio de sensaciones. Lugar: MADCafé

Miércoles 12

• 9 a.m. -12:30 p.m.
  ¿Contextos nacionales?: Panamá, Nicaragua, Guatemala.
  Mesa sobre la historia, estado actual y condicionantes del arte contemporáneo en los países de Centroamérica.
  Panamá: Miguel Fábrega (artista), Margot Lòpez (escritora), Adrienne Samos (curadora).
  Nicaragua: Alicia Zamora (artista y curadora), Luis Morales (artista y galerista), Ernesto Salmerón (artista y curador), Morayma Sánchez (historiadora).
  Guatemala: José Osorio (artista), Lucrecia Cofiño (curadora), Marivi Vélez (curadora), Ángel Arturo González (curador), Guillermo Monsanto (galerista y docente).
  Moderan: María José Monge - Ernesto Calvo (MADC).
• 2 p.m. - 5:30 p.m. ¿Contextos nacionales?: Belice, Honduras, El Salvador, Costa Rica.Mesa sobre la historia, estado actual y condicionantes del arte contemporáneo en los países de Centroamérica.
  Belice: Joan Duran (curador)
  Honduras: Adan Vallecillo (artista), Ramón Caballero (crítico y curador), Salvador Madrid (curador). El Salvador: Roberto Galicia (artista y curador), Eduardo Chang (artista), Mayra Barraza (artista).Moderan: María José Monge - Ernesto Calvo (MADC)
  Costa Rica: Clara Astiasarán (crítica y curadora), Esteban Calvo (curador), Ileana Alvarado (curadora). Modera: Luis Fernando Quirós (diseñador y curador).
• 6:30 p.m., Selecciones de videoarte centroamericano. MADCafé.
• 8:00 p.m., Concierto. Santos y Zurdo
  Presentación del CD Souvenir. Lugar: Pila de la Melaza.

Jueves 13

• 9 a.m. -12:30 p.m.
  Instituciones, espacios alternativos y enseñanza artística:
  ¿Aislamiento, dependencia, autonomía?
  Mesa sobre prácticas y experiencias en museos, espacios sin fines de lucro, universidades públicas y privadas, programas educativos informales, entre otras.
  Ponentes: Aurelio Horta (docente - Costa Rica/ Cuba), Virginia Pérez-Ratton (artista y curadora -Costa Rica), José Osorio (artista y curador - Guatemala), Roberto Villalobos (docente - Costa Rica), Javier Payeras (escritor - Guatemala). Modera: George Yudice (ensayista- EEUU)
• 2 p.m. - 5:30 p.m.
  ¿Dónde está el futuro?
  Arte emergente, nuevos lenguajes, prácticas investigativas y curatoriales.
  Ponentes: Sila Chanto (artista y curadora - Costa Rica), Jorge Albán (artista y crítico -Costa Rica), Gabriela Sáenz (historiadora - Costa Rica), Lucia Madriz (artista - Costa Rica), Tamara Díaz Bringas (curadora y crítica - Costa Rica / Cuba). Modera: George Yudice (ensayista- EEUU)
• 6:30 p.m., Selecciones de videoarte centroamericano. MADCafé.
• 8:00 p.m., Concierto de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano
  Compositores por un nuevo sonido acusmático de Centroamérica. Lugar: Pila de la Melaza

Viernes 14

• 9 a.m. - 10:30am
  Conferencia de Paulo Herhenhoff, Brasil
• 10:30 -12:30 a.m., ¿Qué Centroamérica?: debate abierto.
  Sesión donde participantes en mesas de discusión, moderadores y público, conversarán y debatirán sobre los diferentes temas del evento.
• 8:00 p.m., Mario Gamboa, Vamp y RadChiD + OP8 + Roedor
  Del electro al Drum n' Bass. Una versión eléctrica de Centroamérica. Pila de la Melaza.

Colaboran

Costa Rica: Radio 97.9. Ciudad Caníbal, Otto Castro (coordinación de conciertos). Guatemala: Escuelas Municipales de Pintura.

Agradecimientos: Ponentes del evento y músicos invitados.

Instituto de Historia de la Universidad Centroamericana (IHNCA-UCA), Centro Cultural de España (Guatemala), Mujeres en las Artes (Honduras), Fundación Clic (El Salvador).

Centro Nacional de la Cultura, Antigua FANAL. Avenida 3, calle 15/17. San José, Costa Rica Teléfono: (506) 257 7202 / 257 9370 Ι Fax: (506) 257 8702 Ι http://www.madc.ac.cr